タ ビ ノ オ ト　A vida assim

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　[Sud Express]　 Viaje Nuevo　
　[西沢渓谷の音風景]　 Father's Back　
　 m e d i t e r r a n e o　


レコーダーを片手に旅をしています。ここではR-09で録音してきた
ヨーロッパや日本の旅で出逢った音風景を「旅の音」として紹介しています。
そして気の向くままに、タビノオトを紡いで曲にしています。
世界には色んな音が溢れています。皆さんと、その楽しさを共有できたら嬉しいです。

Hiroshi Fujimaki

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そんなのは、わりとどうでもよくて、

やはり連日の地震が気になります。

毎日、大きい揺れがくると、それはまるで地球のタメ息のように感じられ
良い方向へは向かってないように思うのです。

見ることのできる世界で起きることは、見えざる世界からの思いのエネルギーが
関係しているのではないでしょうか。
全ての人が平等に、平和に暮らす、そんな単純な世界が実現しないもどかしさが
地球からしてみれば本音なのかも知れません。

支配的なものが全て無くならない限り、
地球の混乱は治まらない気がします。

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久しぶりの劇伴ですが、作曲家の原田さんのお手伝いをしています。

もうすでに第一話の放送を終えていて、
第二話、緊張感の漂うシーンを担当させて頂きました。

昨日、第二話の音楽ミックスが終了し、毎週1話のペースで
音楽制作するそうです。。。

お時間ありましたら、ぜひご覧いただければと思います。

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しかし、若い人の「吸収する速さ」には感心します。

ウチの娘は、まだ2歳半ですが、日々何かしら吸収しているようで、
最近の口癖は「パパとママ、お話しないで」って自分も会話に
混ぜて欲しいみたいです。。。

そして来週から、なんとオムツがとれます！
これは本当に嬉しいです！家ではトイレ・トレーニングなんか全然してないのに
本当に保育園の先生には感謝です。

年を重ねると、自分の日々の進化が良く分かりませんが、
20年前の自分と比べて、明らかに違う点は、
作品を形にする速度が、かなり高速化しているのは確かです。
あと、どういう曲が求められているのか、絞り込む精度が上がって
きているのは確かです。
最近、デモを送って1発OKが続いたのは、嬉しかった。
たまたまかな？笑


若い次期は、実験できる時間がたくさんあるでしょう。
試行錯誤の中から、自分自身の音を見つけ出し、その才能を時間をかけて
大事に育てていって欲しいです。

こういう時代ですから、音楽を仕事にしようと決意することは、すごく難しいでしょう。
ただ、決意している人は、怖いものなしだから、馬力が出ます。
スタート = 決意が肝心です。臆病にならず、自身をもって、
好きなことにまっすぐに向っていれば、自ずと道は開けるのではないでしょうか。

ただ、音楽を仕事にできたとしても、すぐに
やりたいジャンルの仕事にめぐりあえるかどうかは別の話です。
だけど、諦めずに続けることで見えてくるものがあります。
それは、どんな仕事であっても同じかもしれませんが。。。

一度きりの人生ですから、悔いのないように、
自分自身を信じれるのなら、どんな冒険でも乗り越えられるのではないでしょうか。

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僕なりに復興の願いを込めて、たくさん声を重ねて歌ってみました。
トイピアノはシェーンハットです。ところどころカットがわりに音を合わせています。

ボコーダー的な声の加工はHarmony Engineを2台立ち上げて行っています。
地声のコーラスは10人くらい重ねていますが、これくらい重ねないと
厚みが出ません。

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尺八がメロディを執っていますが、これはサンプリング・フレーズです。
MIDI打ち込みだけでは、こういう質感は絶対に出せません。

曲の「盛り上がり」を考えてフレーズ = 波形を切り替えています。

打ち込みのテクニックを駆使すれば、MIDI音源でも生演奏のようなトラックが
作れると誤解されている方がいますが、このようなトラックは作れません。

ベロシティを駆使して、コントロール・チェンジを駆使して尺八のMIDI音源を
打ち込むより、サンプリング・フレーズを探した方がよほど良いトラックが作れます。
そしてMELODYNEを使えば、ある程度、フレーズを作り替えることが可能です。

できれば尺八奏者に「生演奏」を頼むのが一番良いわけですが、
限りあるフレーズを、どのように組み合わせたら、盛り上がりが作れるか、
そういう発想で、フレーズを組み立てて行くのは楽しい作業です。

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ベートーベンの曲ですが、クラッシックの打ち込みをする場合、
まず、本物のオーケストラが演奏した音源からテンポ情報を抽出します。

最初に、テンポ情報を作るのがコツです。テンポを作ってしまえば、
クオンタイズがっちりかけて、音価100%でも、本物に近い演奏が可能となります。

なぜテンポを作るかといえば、CM音楽は15秒、30秒という長さが決まっているので、
テンポをきちんと管理していないと、のちのち大変なことになってしまいます。

クラッシックの細かい打ち込みのテクニックとか、そんなの殆どなくて、
VIENNA使っていれば、波形を切り替えれば、クオンタイズばりばりかけててもイイ感じに
仕上がります。音量の調節はCC7とCC11こまめにやってますけど、それくらいです。
ノートレングスも音価100%ですし。

ただ、VIENNAでの波形変化は色々とやってます。譜面がスタッカートであれば、
スタッカートの波形を使いますし、スラーがついていればレガート・プログラムを使います。
サスティーンの長い波形で、スタッカートをシミュレートしたりしないで、波形を変える。
そういうことをやっています。

旧連載「コード作曲講座Extended」を読まれていた方は、MIDIデータを開いてもらえば
上記のことが理解できるでしょう。まあ、いつも言ってることではありますね。。。笑

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ある読者さんから、ご質問をいただきまして、


Majorコードのみでコードプログレスをする場合１２調で２４の選択があると
おっしゃっていましたが、たとえばＣMajorの場合ＣM７とＦM７で、でもＦM７は
Ｆmajorでもまったく同じ形をとりますよね？
これと同じように各調で１つは必ず重複するので選択肢はやはり１２しかないように
思えます。各コードをＴとするかＳとするかという選択はありますが、これは例えば
Ｅm7をＣMajorのＴとするかＤMajorのＳとするか、というのと同じもののように
思えます。

ある調性におけるメジャーコードは
トニック(コード1)とサブドミナント(コード4)が存在します。
これは一見、形は一緒ですが、使えるテンションが違いますので、別物です。
例えば、CM7でメロディがイオニア旋法だったら、ハ長調のCM7(コード1)であり、
CM7でメロディがリディア旋法だったら、ト長調のCM7(コード4)となります。

このあたりの解釈がゴッチャになってしまうと、自分がいる調性が把握できなくなります。
添付した譜面をご覧下さい。コード編曲法をお読みの方はご存知の譜面と思いますが、
(コード編曲法　序章　ETUDE04 Ex-09)
このコードワークは実は1小節ごとに転調していて、ハ長調以外の部分では、
メロディが、その調性の構成音に収まるように工夫してあります。
T=コード1のトニック、S=コード4のサブドミナント　となります。

Tトニックでは、その調性のイオニア旋法、
Sサブドミナントでは、リディア旋法、となっていますので、
メロディとスケールを弾きながらご確認頂くと、
トニックかサブドミかの違いが、ご理解頂けると思います。

追記、Twitterより、maruzokuさんからコメント頂きました。
@SirMiles90125 物凄〜く単純な話にすると、11thがavoidになるかならないか…
という事だと解釈いたしました。

そのとおりです、この解釈も分かりやすいですね。
同じようにみえるCM7であっても
11thがアボイドとなるのがトニック、#11thが足せるのがサブドミナント
ですね。

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